Benjamin Barker (Johnny Depp) passou 15 anos afastado de Londres, após ser obrigado a deixar sua esposa e sua filha. Ele retorna à cidade louco por vingança, agora usando o nome de Sweeney Todd. Logo ele decide ir à sua antiga barbearia, agora transformada em uma loja de tortas feitas pela Sra. Lovett (Helena Bonham Carter). Com o apoio dela Todd volta a trabalhar como barbeiro, numa sala acima da loja. Porém o grande objetivo de Todd é se vingar do juiz Turpin (Alan Rickman), que o enviou para a prisão sob falsas acusações para que pudesse roubar sua mulher Lucy (Laura Michelle Kelly) e sua filha.
O filme é dirigido por Tim Burton que é conhecido por seus filmes com a temática mais sombria, amante dos filmes de terror, já trabalhou com Vincent Price e Christopher Lee. Burton descreve sua infância como peculiar, imaginativa e perdida em seus próprios pensamentos. Vincent Price foi de grande importância da infância de Tim Burton, cuja filmografia influenciou a carreira do diretor.
Após terminar a faculdade Tim ganhou uma bolsa da Disney para estudar no Instituto das Artes da Califórnia em Valencia, Califórnia. Ele estudou animação por três anos e foi então contratado por Walt Disney Studios como aprendiz de animador. Foi na sua estada nos estúdios da Disney que Tim Burton criou e dirigiu seu primeiro curta-metragem Vincent, que seu personagem principal é baseado no ator Vincent Price. Mesmo com enredos pouco infantis, Tim Burton teve espaço para criar o poema e as ilustrações que seriam a base para O Estranho Mundo de Jack, um dos seus maiores sucessos.
O seu apego ao horror com sua habilidade para a comédia Burton conciliou três anos depois em Os Fantasmas se Divertem (Beetlejuice). Com a carreira em alta, o diretor resolveu filmar seu projeto pessoal intitulado Edward Mãos de Tesoura (Edward Scissorhands).
Tim Burton trabalhou na maior parte de seus trabalhos com Johnny Depp e com sua mulher Helena Bonham Carter.“Minha relação com Tim... É de família. Eu sei, de certa forma...como ele trabalha...e como ele funciona. E, certamente, ele me conhece, muito mais do que qualquer um. Nós fizemos nosso primeiro filme juntos, há uns 17 anos.” (informação verbal)
Tim Burton quando teve a idéia de fazer o filme alguns anos antes da produção havia feito um desenho da Sra. Lovett e de Sweeney, e após a escolha de Helena e Johnny para os papéis principais ele reparou a semelhança de seus desenhos com os dois atores.
"Foi engraçado, porque fiz um desenho dos personagens há muito tempo, e todos os meus desenhos ficaram parecidos, mas quando olhei para eles tempos depois, percebi que eram Johnny e Helena. Havia algo ali que me chocou a ponto de pensar: 'São eles.'Eu os coloquei juntos e olhei para os dois juntos, eles de fato tinham as características de um casal estranho." (informação verbal)
Apesar de não gostar de musicais, dirigiu seu primeiro musical, Sweeney Todd mistura música com suspense e um toque de humor.
"Foi realmente interessante trabalhar com Tim no musical. Porque eu sei na intimidade, porque eu vivo com ele...que ele odeia musicais, então, é fantástico o fato de ele fazer um." (informação verbal)
O filme foi baseado no espetáculo da Broadway que leva o mesmo nome do filme, e foi dirigido por Christopher Bond em 1979 com um roteiro de Hugh Weeler e a composição das músicas e as letras são de Stephen Sondheim, que também fez a adaptação das músicas para o filme, e dirigiu os atores nas gravações das canções.
"Na versão da Broadway, era quase como se fosse o show da Sra. Lovett, de certa forma. Porque, musicalmente, tudo girava em torno dela. Então houve uma mudança nisso por que nos aprofundamos um pouco mais. Isso mudou de certo o modo o tom da peça. Mas o que permaneceu igual foi o fato de ter alguém, basicamente, com as qualidades de Johnny de uma maneira diferente." (informação verbal)
Na fotografia do filme podemos distinguir o humor das personagens pelas cores que são usadas na cena, por exemplo: quando a personagem de Johnny Depp está se sentindo miserável, as cores são muito mais escuras puxadas para o azul, já em suas lembranças tudo é mais amarelo misturado com vermelho em tons fortes. Nas cenas de romance de Johanna e Anthony as cores são mais suaves onde podemos ver a inocência de ambas às personagens diante da vida. Para a personagem da Sra. Lovett as cores utilizadas são mais puxadas para o vermelho que podemos notar em suas roupas, em seu cabelo, e o vermelho é usado para mostrar a questão de que ela está apaixonada pelo personagem de Johnny Depp, e mostra igualmente o amor que ela desenvolve por Toby. Nas cenas onde Toby aparece notamos que a fotografia fica mais amarela e com o desenvolvimento da personagem as cores vão ficando cada vez mais escuras mostrando a maturidade do menino.
Para dar um maior contraste na raiva e na vingança que o personagem principal busca após a perda de sua esposa e filha, a cor do sangue é bem viva e se destaca na cor escura do ambiente.
A maquiagem das personagens de Johnny Depp e Helena Bonham Carter são muito marcantes, pois a pele é bastante pálida, praticamente como se os personagens não estivessem saudáveis, que seria um retrato do passado de cada um, e tem os olhos bem escuros demonstrando a insônia, como se estivessem realmente doentes. “Tim sempre quis um visual de estrela de cinema mudo para nós. Então, tínhamos a pele muito pálida e olhos fundos e escuros. Um pouco como Tim. usa estética normal. Ele adora palidez, olhos fundos e escuros...(...) Existem alguns elementos reais do Tim. Mesmo assim. (...)Mas sempre acaba se tornando, de certa forma, uma versão dele mesmo. (...) usamos uma maquiagem bem dramática.” (Informação verbal)
Os cabelos dos dois personagens não são bem arrumados, pois eles não têm um porque para se arrumarem, eles são todos desgrenhados, suas roupas são consideradas de segunda mão e mal arrumadas, com muita sujeira, buracos mostrando os desdém que os personagens tem com sua própria aparência. Já as personagens secundárias são bem mais vestidas e arrumadas, mostrando a diferença da vida de cada pessoa que vivia naquela época.
Para as cenas que as vítimas são jogadas no porão, foram usados bonecos com as expressões faciais de cada pessoa, os bonecos foram feitos com intuito de passar mais realidade nas cenas, então eles ao mesmo tempo em que eram muito duros eles eram moles ao ponto de parecerem mesmo com o corpo humano. No filme não foram usados dublês dos atores porque os próprios recusaram o uso deles, por que queriam entrar completamente em seus personagens.
O cenário do filme é retratado com cores escuras para dar mais evidência aos sentimentos sombrios do personagem, onde há muita tristeza, sujeira retratando a falta de caráter que as pessoas tem, como o próprio personagem principal comenta assim que chega a Londres. O filme se passa na Londres de 1793, onde a burguesia era mais valorizada do que qualquer outra coisa. A maior parte dos cenários do filme foram montados em sets, mas em algumas cenas o cenário foi adicionado digitalmente, usando a técnica de chroma key.
Por ser um musical o filme é 70% cantado com poucos diálogos, pois os personagens se expressam pelas músicas, fazendo assim que o uso de diálogo não seja completamente necessário. "(...) há muitas músicas, talvez 70 por cento do filme, seja cantado.(...) tentamos evitar aquela coisa de muito diálogo, e do nada, as pessoas irrompendo as canções. (...) cortamos muitos coros. (...) deixamos os personagens principais projetarem seus sentimentos através da música." (informação verbal)3. As músicas têm um estilo mais clássico, utilizando de uma orquestra na gravação das mesmas. Os próprios atores cantam, dando mais realidade ao filme, onde mesmo que tivesse o playback eles sempre cantavam por cima da música, o playback era usado como um direcionamento para os atores. Para as gravações os atores que nunca haviam cantado tiveram que ter aulas de canto, cada um com um professor particular.
"Todos os atores, depois de escolhidos, passaram muito tempo preparando a voz. Todos tiveram instruções individuais. Foi determinado que todo o elenco usasse sua própria voz." (informação verbal)
O personagem principal Sweeney, após ser tirado de sua família a força, passa 15 anos na prisão. Quando volta para Londres atrás de vingança, ele além de ser uma pessoa solitária, e depressiva, possivelmente desenvolve uma psicopatia, e vai matando pessoas até conseguir chegar ao culpado por suas perdas, e com isso ele acaba perdendo a noção da realidade, e tem um comportamento não aceitável, fora da “normalidade” – comportamento de uma pessoa “normal”. Assim passou a ter comportamentos clássicos de um psicopata.
A personagem da Sra. Lovett é dissimulada e mentirosa, desenvolve uma “paixão=doença” por Todd, se tornando cúmplice das barbaridades que ele cometia, e também passa a apresentar ao longo do filme comportamentos psicóticos. E em sã consciência ela jamais agiria dessa forma.
Toby o garoto que vai morar com os dois, desenvolve uma obsessão pela Sra. Lovett que ele a vê como uma figura materna. Ao desconfiar o que estava acontecendo no andar de cima da casa onde Todd matava as pessoas ele diz para a Sra. Lovett que ele não deixaria nada machucá-la podendo matar alguém por ela. Mas após Sweeney matá-la, Toby pega a navalha que foi deixada no chão e o mata para vingar a morte dela, de certa forma não sendo melhor do que os outros dois, se tornando basicamente um próximo psicopata de Londres.
O filme é dirigido por Tim Burton que é conhecido por seus filmes com a temática mais sombria, amante dos filmes de terror, já trabalhou com Vincent Price e Christopher Lee. Burton descreve sua infância como peculiar, imaginativa e perdida em seus próprios pensamentos. Vincent Price foi de grande importância da infância de Tim Burton, cuja filmografia influenciou a carreira do diretor.
Após terminar a faculdade Tim ganhou uma bolsa da Disney para estudar no Instituto das Artes da Califórnia em Valencia, Califórnia. Ele estudou animação por três anos e foi então contratado por Walt Disney Studios como aprendiz de animador. Foi na sua estada nos estúdios da Disney que Tim Burton criou e dirigiu seu primeiro curta-metragem Vincent, que seu personagem principal é baseado no ator Vincent Price. Mesmo com enredos pouco infantis, Tim Burton teve espaço para criar o poema e as ilustrações que seriam a base para O Estranho Mundo de Jack, um dos seus maiores sucessos.
O seu apego ao horror com sua habilidade para a comédia Burton conciliou três anos depois em Os Fantasmas se Divertem (Beetlejuice). Com a carreira em alta, o diretor resolveu filmar seu projeto pessoal intitulado Edward Mãos de Tesoura (Edward Scissorhands).
Tim Burton trabalhou na maior parte de seus trabalhos com Johnny Depp e com sua mulher Helena Bonham Carter.“Minha relação com Tim... É de família. Eu sei, de certa forma...como ele trabalha...e como ele funciona. E, certamente, ele me conhece, muito mais do que qualquer um. Nós fizemos nosso primeiro filme juntos, há uns 17 anos.” (informação verbal)
Tim Burton quando teve a idéia de fazer o filme alguns anos antes da produção havia feito um desenho da Sra. Lovett e de Sweeney, e após a escolha de Helena e Johnny para os papéis principais ele reparou a semelhança de seus desenhos com os dois atores.
"Foi engraçado, porque fiz um desenho dos personagens há muito tempo, e todos os meus desenhos ficaram parecidos, mas quando olhei para eles tempos depois, percebi que eram Johnny e Helena. Havia algo ali que me chocou a ponto de pensar: 'São eles.'Eu os coloquei juntos e olhei para os dois juntos, eles de fato tinham as características de um casal estranho." (informação verbal)
Apesar de não gostar de musicais, dirigiu seu primeiro musical, Sweeney Todd mistura música com suspense e um toque de humor.
"Foi realmente interessante trabalhar com Tim no musical. Porque eu sei na intimidade, porque eu vivo com ele...que ele odeia musicais, então, é fantástico o fato de ele fazer um." (informação verbal)
O filme foi baseado no espetáculo da Broadway que leva o mesmo nome do filme, e foi dirigido por Christopher Bond em 1979 com um roteiro de Hugh Weeler e a composição das músicas e as letras são de Stephen Sondheim, que também fez a adaptação das músicas para o filme, e dirigiu os atores nas gravações das canções.
"Na versão da Broadway, era quase como se fosse o show da Sra. Lovett, de certa forma. Porque, musicalmente, tudo girava em torno dela. Então houve uma mudança nisso por que nos aprofundamos um pouco mais. Isso mudou de certo o modo o tom da peça. Mas o que permaneceu igual foi o fato de ter alguém, basicamente, com as qualidades de Johnny de uma maneira diferente." (informação verbal)
Na fotografia do filme podemos distinguir o humor das personagens pelas cores que são usadas na cena, por exemplo: quando a personagem de Johnny Depp está se sentindo miserável, as cores são muito mais escuras puxadas para o azul, já em suas lembranças tudo é mais amarelo misturado com vermelho em tons fortes. Nas cenas de romance de Johanna e Anthony as cores são mais suaves onde podemos ver a inocência de ambas às personagens diante da vida. Para a personagem da Sra. Lovett as cores utilizadas são mais puxadas para o vermelho que podemos notar em suas roupas, em seu cabelo, e o vermelho é usado para mostrar a questão de que ela está apaixonada pelo personagem de Johnny Depp, e mostra igualmente o amor que ela desenvolve por Toby. Nas cenas onde Toby aparece notamos que a fotografia fica mais amarela e com o desenvolvimento da personagem as cores vão ficando cada vez mais escuras mostrando a maturidade do menino.
Para dar um maior contraste na raiva e na vingança que o personagem principal busca após a perda de sua esposa e filha, a cor do sangue é bem viva e se destaca na cor escura do ambiente.
A maquiagem das personagens de Johnny Depp e Helena Bonham Carter são muito marcantes, pois a pele é bastante pálida, praticamente como se os personagens não estivessem saudáveis, que seria um retrato do passado de cada um, e tem os olhos bem escuros demonstrando a insônia, como se estivessem realmente doentes. “Tim sempre quis um visual de estrela de cinema mudo para nós. Então, tínhamos a pele muito pálida e olhos fundos e escuros. Um pouco como Tim. usa estética normal. Ele adora palidez, olhos fundos e escuros...(...) Existem alguns elementos reais do Tim. Mesmo assim. (...)Mas sempre acaba se tornando, de certa forma, uma versão dele mesmo. (...) usamos uma maquiagem bem dramática.” (Informação verbal)
Os cabelos dos dois personagens não são bem arrumados, pois eles não têm um porque para se arrumarem, eles são todos desgrenhados, suas roupas são consideradas de segunda mão e mal arrumadas, com muita sujeira, buracos mostrando os desdém que os personagens tem com sua própria aparência. Já as personagens secundárias são bem mais vestidas e arrumadas, mostrando a diferença da vida de cada pessoa que vivia naquela época.
Para as cenas que as vítimas são jogadas no porão, foram usados bonecos com as expressões faciais de cada pessoa, os bonecos foram feitos com intuito de passar mais realidade nas cenas, então eles ao mesmo tempo em que eram muito duros eles eram moles ao ponto de parecerem mesmo com o corpo humano. No filme não foram usados dublês dos atores porque os próprios recusaram o uso deles, por que queriam entrar completamente em seus personagens.
O cenário do filme é retratado com cores escuras para dar mais evidência aos sentimentos sombrios do personagem, onde há muita tristeza, sujeira retratando a falta de caráter que as pessoas tem, como o próprio personagem principal comenta assim que chega a Londres. O filme se passa na Londres de 1793, onde a burguesia era mais valorizada do que qualquer outra coisa. A maior parte dos cenários do filme foram montados em sets, mas em algumas cenas o cenário foi adicionado digitalmente, usando a técnica de chroma key.
Por ser um musical o filme é 70% cantado com poucos diálogos, pois os personagens se expressam pelas músicas, fazendo assim que o uso de diálogo não seja completamente necessário. "(...) há muitas músicas, talvez 70 por cento do filme, seja cantado.(...) tentamos evitar aquela coisa de muito diálogo, e do nada, as pessoas irrompendo as canções. (...) cortamos muitos coros. (...) deixamos os personagens principais projetarem seus sentimentos através da música." (informação verbal)3. As músicas têm um estilo mais clássico, utilizando de uma orquestra na gravação das mesmas. Os próprios atores cantam, dando mais realidade ao filme, onde mesmo que tivesse o playback eles sempre cantavam por cima da música, o playback era usado como um direcionamento para os atores. Para as gravações os atores que nunca haviam cantado tiveram que ter aulas de canto, cada um com um professor particular.
"Todos os atores, depois de escolhidos, passaram muito tempo preparando a voz. Todos tiveram instruções individuais. Foi determinado que todo o elenco usasse sua própria voz." (informação verbal)
O personagem principal Sweeney, após ser tirado de sua família a força, passa 15 anos na prisão. Quando volta para Londres atrás de vingança, ele além de ser uma pessoa solitária, e depressiva, possivelmente desenvolve uma psicopatia, e vai matando pessoas até conseguir chegar ao culpado por suas perdas, e com isso ele acaba perdendo a noção da realidade, e tem um comportamento não aceitável, fora da “normalidade” – comportamento de uma pessoa “normal”. Assim passou a ter comportamentos clássicos de um psicopata.
A personagem da Sra. Lovett é dissimulada e mentirosa, desenvolve uma “paixão=doença” por Todd, se tornando cúmplice das barbaridades que ele cometia, e também passa a apresentar ao longo do filme comportamentos psicóticos. E em sã consciência ela jamais agiria dessa forma.
Toby o garoto que vai morar com os dois, desenvolve uma obsessão pela Sra. Lovett que ele a vê como uma figura materna. Ao desconfiar o que estava acontecendo no andar de cima da casa onde Todd matava as pessoas ele diz para a Sra. Lovett que ele não deixaria nada machucá-la podendo matar alguém por ela. Mas após Sweeney matá-la, Toby pega a navalha que foi deixada no chão e o mata para vingar a morte dela, de certa forma não sendo melhor do que os outros dois, se tornando basicamente um próximo psicopata de Londres.
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